AVANT D'ETRE CHAUVE, SOURIS! (CORONAVIRUS V)    9x7 cm     2020   argile non cuite, et résine.

Lorsque la vie est moche, que les mauvaises s'enchaînent, et qu'on en pris "plein la figure", il est important de garder le sourire, et se répéter que ce n'est qu'un mauvais moment à passer. Dans ces périodes où l'on a l'impression de ne rien maîtriser, gardons le sourire, car cela aide à rebondir après l'averse. Mon côté Breton peut-être?

AUTOPORTRAIT A LA CHEMISE ROUGE

Circa 2008

Puisqu'il s'agit d'être surréaliste-minimaliste, voici un autoportrait de Mézigue, alias ma Pomme.

Parmi les grands surréalistes, un dessinateur me paraît particulièrement intéressant: Hans Bellmer.

Ce n'est pas tant sa poupée ou ses dessins érotiques que j'aime, mais plutôt la fluidité et et le caractère onirique qu'il a donné à ses dessins, d'une grande vigueur plastique.

Je le rapprocherais de Fiedrich Schröder Sonnenstern, autre allemand et grand peintre de l'art dit "Brut".

En plus son nom impronçable pourra vous faire passer à bon compte pour un grand connaisseur de l'Art Moderne et Contemporain!

NUMERIQUE IV    2020

Ceci n'est pas un tableau de Matisse. C'en est une inspiration.

Travail que j'ai réalisé en stage d'art numérique à l'Académie Malouine d'Arts Plastiques (AMAP), à Saint-Malo.

A l'aide d'une tablette (coûteuse), et d'un stylo électronique, il s'agissait de créer des "calques" (5 ou 6), en commençant par un claque de dessin (virtuel), puis des calques de couleurs choisies dans une palette numérique à créer.

Puis utiliser le stylo pour faire des estompages,  changements de couleurs, rognures de blancs. Résultat proche de la bande dessinée. Une grande souplesse de création donc, mais une technique à maîtriser, par la pratique bien sûr!

TODAY I DO NOT PAINT: I WRITE COLORS

acrylique et peinture vitrail    50cm x 50cm    2019

Someone told me once that an artist is not supposed to paint an icon, but to "write" it.

This one is "unfinished", but where is the end?

Aujourd'hui je ne peins pas, j'écris de la peinture.

Quelqu'un m'a dit qu'on ne peint pas une icône, mais qu'on l'écrit.

Celle-ci est "inachevée", mais où est la fin?

BONNARD IV                Fusain et acrylique sur  toile frangée non  montée.  

74x69cm    2019

Travail sur une oruvre de Pierre  Bonnard à l'Académie  Malouine d'Arts Plastiques.

Les oeuvres de Bonnard se caractérisent généralement par leur cadrage décalé, dans un intérieur "banal" rythmé par la toilette de Marthe, sa compagne.

                  Mi-intérieur mi-atelier, cette toile est une interprétation libre où le thème de la Vanité est peut-être un retour vers les primitifs Flamands.

La chaussure serait celle de Van Gogh.

RESERVATION  au sens de Indian Reservation)    50x50 cm     2019

Acrylique et peinture vitrail, sur toile de coton sur châssis

Toujours inspiré par les fonds à la Soulages, que j'admire, voici une déclinaison de technique mixte où les couleurs vibrent sur le fonds, comme une danse indienne.

Visages entremêlés, fumées des feux de bois, tipis, tambours de guerre... ou pour faire venir la pluie?

LA POSTINA (la postière)   60x60 cm      2019

Acrylique sur toile de lin écru sur châssis.

Ce tableau m'a été inspiré par une demande de ma postière au moment des voeux: pourriez-vous peindre un tableau avec un trombone et des notes sur une portée? Ce qui fut demandé fut fait.

Le titre s'est imposé à moi, en référence à un film célèbre: Il Postino, avec Philippe Noiret. J'aurais pu l'appeler Prison for Notes, car les notes sur une portée sont une façon d'attrapper un air pour le mettre derrière des barreaux-portée. Qu'en dira ma postière?

DEAD LIZARD    (Lézard mort)    30x24 cm     2018

Acrylique sur gaze marouflée sur toile de coton sur châssis.

Dropping réalisé au Petit Atelier.

En poursuivant sa vie artistique par le séchage, cette composition Soulageo-Polockienne a fait apparaître la trame de gaze. Prison d'un lézard antécambrien, qui aurait du mal à résister au Réchauffement Climatique?

Comme Serge Poliakoff, je ne déteste pas mélanger des couleurs proches réputées incompatibles: jaune et orangé, rose et rouge. 

Une piscine de têtards à la David Hockney? A mettre aux enchères à NYC?

HELL'S DOOR (Appearances sometimes lie)

Acrylique sur papier, marouflé sur toile de coton blanchi, sur châssis                                                      23x17.5 cm    2018

Depuis ce matin cette phrase me trotte dans la tête: "les apparences sont parfois trompeuses". Cette porte -colorée de manière sympathique- est-elle la porte de l'Enfer?

Plus beaucoup de place pour stocker, aussi je me mets à créer de petits formats...

BLACK CITRUSES                  65x54 cm           2018

Comme annoncé précedemment, voici ce qu'a engendré  la reprise du motif -en haut à droite- de HODGEPODGE ci-dessous.

Toujours Unfinished, toujours surréaliste-minimaliste!

Et abstrait, car le motif de citrons noir est apparu par hasard. Ou sont-ce des têtards, devenus plus gros que les poissons rouges de la marre?

Acrylique sur toile de lin blanchi, sur châssis.

HODGEPODGE  ( Méli-mélo, en anglais)        2018

Il s'agit d'une peinture en "dropping", que l'on pourrait appeler peinture "gravitaire" car c'est la pesanteur qui lui donne son dynamisme créateur. Un peu dérivé du Dropping popartien. Le noir donne un parcours structurant à cette création.

Format 60x60 cm, acrylique sur toile de lin écru sur châssis

La partie en haut à droite me plaît bien, et sera source de futurs développements je pense...

PACIFIC IV                                                     2018

Le nom de ce tableau, tiré de celui d'une maison "balnéaire", aurait pu aussi être ANNA IV, du prénom de celle qui l'a inspiré.

Les Hortensias sont les plantes emblématiques de la Bretagne. Celui-ci se marie avec un cerisier centenaire, au tronc tordu comme les chemins de la destinée peuvent l'être parfois.

Au fond, un arbre d'automne fait penser à un Fujiyama jaune, clin d'oeil à la passion des japonais pour les cerisiers en fleur. Quant à la chaise, elle propose un moment de contemplation et de méditation au passant admiratif de cette vie tranquille...

SPRAY IV:   DETAIL                                       2018

Ceci est un "focus" de l'oeuvre ci-dessous, ce qui montre

que le détail d'une oeuvre peut lui-même être une

nouvelle oeuvre!

SPRAY IV                                                    2018

Acrylique en spray et "dropped".

Sur toile de lin blanchi sur châssis.    46x55 cm

Après le "Dripping" Etasunien , j'ai eu l'idée du "Dropping", qui consiste à chercher des effets étranges par chute de peinture acrylique sur la toile. 

UNFINISHED TARGET                            2018

Acrylique en "biberon" chuté, réalisé au Petit Atelier de Saint Jouan les Guérets. Cible-point au milieu.                                

Sur toile de lin blanchi sur châssis, 50x50 cm

La partie en bas à droite est inachevée et destinée à le rester.

Soulages, Jackson Pollock, m'ont inspiré cette oeuvre non figurative, dont la partie centrale est une cible-point hypnotique, pour laisser venir l'imagination du regardant, dans une méditation en forme de page blanche à écrire.

                                                                        Tableau exposé à New York City fin novembre-                                                                                                  début décembre par SAPHIRA & VENTURA GALLERY,                                                                                avec le concours de la galerie ARTITUDE à Paris.

PUTTING & DRIVING     

Huile et acrylique sur toile de lin écru sur châssis, inclusions métalliques, tissu métallique, plastique             80x40 cm

Tissu métallique (tee shirt de la golfeuse du haut) ou: l'art de détourner un objet du quotidien.

Du putting au driving, c'est tout un monde de sensations à chaque trou!

Parfois la balle paraît magique, parfois endiablée.
Mais toujours le golfeur (ou la golfeuse) recommence, en espérant faire mieux la fois suivante...

C'est tout le bien que je souhaite à mes amis golfeurs!

INCLUSION III    Acrylique et huile sur toile de lin écru sur châssis, inclusions et limaille de métal, liant. Papier pour le personnege et pour "ECRU"   40x40 cm

D'après une photographie de Michelle Wie, débordant son cadre en heut et en bas: to big to be contained!

Le pantalon blanc est devenu short, voire moins selon certains...

PRACTICE IV      Acrylique, huile, liant et papier cellophane; tees de golf, papier. Format: 60x60 cm

Le papier transparent sur lequel est dessiné la golfeuse  apporte un mystère féminin "de haut niveau".  Thème: la transparence. D'après une photographie de Michelle Wie.

LONELYNESS IV        Acrylique et liant contenant des billes de verre, sur toile de lin écru sur châssis, petit sujet en plastique  blanc collé, carré de papier     Format 20x20 cm

Avec un puvérisateur de peinture noire provoquant des coulures multidirectionnelles, cette oeuvre mystérieuse renvoit à une situation de solitude situationnelle. Le sujet est figé dans un environnement hostile, comme s'il était statufié dans une bulle (ou une bille) de verre.

L'opposition entre noir et rouge évoque un choix entre deux avenirs. Le carré de papier rappelle que tout objet du quotidien, comme l'a montré Marcel Duchamp, a vocation à devenir objet d'art à part entière.... à moins qu'il ne serve à essuyer des larmes!

GREENWICH LIGHTHOUSE   huile sur toile de lin écru, 40x40cm

Conserver le fond apparent n'est pas une technique si facile.

Cela demande d'être très léger dans l'intervention sur la toile.

Ici, le résultat est un peu "impressionniste".

Cette toile sur châssis a été présentée au vernissage de l'atelier LIGNES & COULEURS à Saint-Lunaire

ELEVEN THIRTEEN

Les tristes évènements de Paris et du Stade de France le 13 novembre 2015 -en parallèle avec le  "September Eleven" des "Twin Towers"-m'ont inspiré cette acrylique sur toile. Au départ, un travail sur la perspective, qui sous la pression de l'actualité s'est transformé dans mon esprit en un hommage aux victimes. On peut imaginer un personnage penché vers la droite comme sidéré, et une Tour Eiffel, que je n'ai pas voulu représenter de manière plus aboutie, par désir d'inachevé. Ce genre de peinture ne m'est pas habituel, mais il faut croire que l'émotion a été si forte qu'elle a surgi dans cette oeuvre